萨迪·科尔斯总部的尼古拉·泰森个展,展出一组七 件创作于2017年,拥抱不同课题和比例的新画。 泰森自1989年以来一直居在纽约,作为一位画家 的她,也做摄影、电影,表演和文字工作。她的 作品被认为是有关身份和社会目光的女性形象的 再认识。她描述女性身体的经历,而不仅仅是观 察。超越模仿与客观化的方法,她对于身体的探 索如同一个不断变化的感觉坐标。通过这个过 程,她独特的形象往往模糊了再现和抽象的区 别。

采用直觉性的方法,泰森从手稿开始创作。她以“超前于理性决策”的方式创作,不知道会出现什 么,但相信“发现”的图像会与复杂的含义和联想产生共鸣。选定的手稿,会通过一个缓慢 的、更 深思熟虑的过程变成绘画。泰森的表现性的油画是以“只有一次”的方法完成——用干刷产生临场 感和活力的运动,得益于她色盘中高亮、不太可能的颜色组合,使得画面交替着反常与美丽。

泰森受到艺术家如Bellmer、培根和布尔乔亚的影响,把这些先驱的作品再用形式表示,用以追 求一个独立的和独特的视觉语言。她的作品媒材与类别,常跟奥地利先锋艺术家 Maria Lassnig (1919-2014)相比,后者创造了“体感”和“身体意识”词汇来描述自己的工作方法。这两个概念 恰如其分地反映了内省和身体的结合,这也是泰森的创作方式。她作品中的矛盾(经常偏爱数字 或极简的注释)反映了她不愿引导观众对任何特定的解读。她说:“对我来说,一幅成功的是一 幅我不认识的画……让我吃惊的画”。因此,展览的标题——兽群趋势——没有提到具体的东 西,除了聚集在一起的冲动。像绘画一样,这个标题引出了一种温和而荒谬的幽默。

在以前的作品中,泰森的人物是以一个彩色的背景作为他们的唯一背景,或者偶尔发现是处于某 种景观中而被描绘。在新的作品中(2017年),人物或生物都与周围的环境紧密地联系在一 起。作品标题提供进一步的线索:《露水》,空中有只像昆虫的生物以长鼻子浸入一朵花心。在 《低空飞行》中,一个从天上飞来的有翼生物,在错落有致的景观和跳跃上马背的人形上盘旋。 泰森还继续她的自画像调查,其中三幅画作都包含在这个展览中。

Nicola Tyson(1960年出⽣,现居伦敦)在国际上得到⼴泛的展览。她的作品是圣路易斯当代艺术美术馆调查展的焦点(持续到 2016年4⽉16⽇)。2017年秋季,她将在伦敦“绘图室”⾥进⾏“超越痕迹”个展。最近的个展包括:Petzel画廊,纽约(2016), Nicola Tyson纸上作品;Nathalie Obadia画廊,巴黎(2015);和Susanne Vielmetter洛杉矶项⽬,洛杉矶(2014)。2012年,她 的展览“鲍伊晚上”在⽐利俱乐部进⾏,伦敦,1978,⽩柱画廊,纽约(⽽后巡展⾄Sadie Coles的总部,伦敦,2013),引⼈注⽬和 令⼈回味的照⽚记录了上世纪70年代末伦敦俱乐部现场存档。最近的展览包括:危险⽣活,克利夫兰艺术学院,克利夫兰,俄亥 俄;信仰+疑问:法兰⻄主教和David Horvitz收藏,NSU艺术美术馆,罗德岱尔堡,佛罗⾥达州,(2016)和 肖像,斯科尔斯泰特 画廊,纽约(2016);明显的⾃我:⾃画像湮没和伪装,Neue Galerie Graz,奥地利(2015);Nakeds,绘图室,(2014)。 2013年,她还出版了《死亡之⼈》,这本新书是由⼀系列写给过世艺术家的讽刺信组成,来⾃于纽约的⼀件表演作品。她的作品收 藏于各种国际著名公共收藏,包括现代艺术美术馆、纽约⼤都会博物馆,纽约;沃克艺术中⼼,明尼阿波利斯,旧⾦⼭现代艺术美 术馆,科伦美术馆,华盛顿特区,和泰特现代艺术馆,伦敦。

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