莱恩·苏利文在Sadie Coles HQ第二次个展,呈 现两组系列绘画,波浪绘画与平板绘画。在这些 绘画中,他使用铸造作为绘画方法。

苏利文的最新作品使用硅胶模来制作波浪或平板绘 画。所有的画在制作时都是“相反的”:沙利文在开放面模 具上增加了一层油彩,使其特定的形状或轮廓来影 响模具和运动中的颜色。每一幅画,在苏利文在模 具中倒入油彩,发展为一个图像和对象的同时,也 变得越来越看不见的和不可预见。颜料在这里是起 到了雕塑功能性的媒材的作用。画中图像的进化(滴洒、笔触和其他手势完成)是——离不开—— 艺术品的物理性。

苏利文作品的图像层来自语当模具在“去模具化”的当下展现的。平板系列绘画也是使用 相似的办法,通过其透明的玻璃底面看到,多层次的颜料变为一个带有奇异感的光学平 面。铸造作品的过程中,没有玻璃或其他的支持:模具在压缩颜料的过程中,使绘画成 一个有限的且独立的实体。因此,苏利文具有历时性的绘画方法(需要时间和分阶段执 行),呈现共时-从根本上延长了一个过程,这是共同的所有绘画-在这样的方式,以使 图像的发展看不见的手势和颜色一起崩溃。每一项工作都是“毫无根据”的,独立于任何 画布或支架,并将其完全的油漆形成,直到完成的作品被应用于一个薄的玻璃钢支架上。

波浪油画中,平面性被绘画作品的动态波动起伏所抵消,或是引发置疑。 二维图像可以等同视为三维图形。而图形轮廓的交替反过来微妙地决定了 绘画作品扁平玻璃化的外观。在波浪系列、平面系列作品中,苏利文均利 用了雕塑浇铸阐明绘画作品的问题与流程。他使用铸造工艺(这一工艺由 体积、表面、形状与实体的相互作用决定)令绘画作品本身更为鲜明,同 时强调并消解了图像、实体性、所指物以及介质之间的对立。

莱恩·苏利文 (1983年出生)现在纽约生活与工作。他就读于罗德岛设计学校 (普罗维登斯)。2015年,在迈阿密当代艺术研究所举行了重要个展,是 在美国机构的第一次个展。其他个展中包括2013年希腊海德拉工作室的作 品演示。2013年,他是佛罗里达凯普蒂瓦岛罗伯特劳申伯格基金会,以及 德克萨斯州玛法支拿提基金会的驻留艺术家。Sullivan的作品曾出现在以下 群展上,包括新皮肤,Aishti基金会,黎巴嫩,贝鲁特(2012);表面张 力,FLAG艺术基金会,纽约(2015);纽约绘画作品,波恩艺术博物馆, 德国,波恩(2015);帝国州,展览宫,意大利,罗马(2013);以及没 什么能颠覆自我,白旗项目,密苏里州圣路易斯(2013)Sullivan有关实践 的新书即将面世,由ICA Miami and Dancing Foxes Press出版。本书包含Tim Griffin, Alex Gartenfeld, Christian Scheidemann文本内容,以及与艺术家Laura Owens的谈话内容。

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