这是Victoria Morton在伦敦Sadie Coles HQ画廊举 办的第五次展览,展出了她的四幅大型绘画作品 及一组小型帆布油画。Victoria Morton将绘画视 为反映心理模式和身体体验的过程,并进行长期 的探索。在这些作品中,您将感受到她对此不懈 的实践。

Morton将形象构建的本质和肉体的感知有趣地结 合在一起,建构一种“身体感知的叙述”,并让个 人的体验与历史的参考在作品中交汇。她将其最 新的画作系列描述为制造了“手风琴效应”:空间 交替膨胀和瓦解。画面上堆砌着丝线般的线条和 半透明的、好似风景、窗户、人体阴影的各种 面,而图像从中脱“影”而出。每一张画布都各自 是一个抽象的开放区域,颜色在其上分层并互相 纠结相连。

Morton以这种方式来捕获人体对光纯粹的感应,而这发生在图像在人脑海中成形前。每一幅图 画中的图 像都在可辨认与不可辨认的界限上徘徊游离,而永远不会成为可理解的外形。与此对应的,作品内部也充满了 这样的界限——浮动的斜线,脆弱的网格线——他们在半透明的颜色池与更浓重的颜色块之间游走。大型作品 是经历了反复构图和抹除的实验过程后演化而来的。颜料层在画布上积累,形成并暗示隐蔽的空间,也许是透 过窗户看到的房屋内饰,或是远处的山景。身体部分在这些模糊的区域中隐约可见,有时是巨大的身躯。 Morton还在作品中插入非常精确的“标点符号”︰比如在作品 《New Body On The Wing》(2016年)中,一个明亮的红色球体好似一个月亮悬挂在上方,扰乱画面原本具有 的冷色调;在其他作品中,一些线条,看起来像一干枝叶,侵占了一部分画面的构图空间。

浪漫的色彩从而与更迷人的点缀汇聚碰撞在了一起。Morton 评论道︰“有时绘画作品在介于低级媚俗与戏谑顽 皮之间游走,而这是我喜欢的。”《Bo Pull Up》 (2016年)的创作有着更具体的灵感来源。这件作品是基于一个 女孩从泳池中脱水而出的照片创作的,画面中不住滴水的身体和破碎荡漾的水面被Morton逐步拆解,只留下微 弱的残余印象。泳者的主题将她的作品与艺术史的传承联系在一起——从大卫·霍克尼(David Hockney)追溯 到乔治·修拉(Georges Seurat)再到印象派——在艺术史中,水面常被作为隐喻来表现绘画本身包含的视觉幻 觉。在这幅作品中,水的印象被图画下半部分一些具有明显形状的形体所替代,这些看似架子搁板的、具有硬 边轮廓线的颜色块在向外延伸(仿佛要冲出画面),与观者对视。

反射,既是光学效果又是心理活动,是Morton最新作品表现最多的方面——而这正是由构建过程本身来完成 的。在《Bo Pull Up》和《Spoken Yeahs From A Distance》两幅作品中,画廊外树的具象与形式——有时也映射在窗的玻璃 上—— 被转化为结构性主题的一部分,让作品带有了微妙的场域特定艺术的特色。在楼上展出的一些较小尺寸 的帆布油画则更直截了当(有些画是一次性完成的)。虽然笔触更粗犷浓烈、更一气呵成,他们却与大型作品 一样,将想要表达的主题压缩进了作品中,如心理表征、认知、音乐和记忆,而正是这些定义了艺术家的创作。

Victoria Morton(于1971年生于格拉斯哥),曾在格拉斯哥艺术学院就读。她的作品在世界各地都展出过。个展包括:Mouth Wave,由东京的Rat Hole Gallery(鼠洞画廊)展出(2014 年);Tapestry (Radio On),由波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆(2012 年),以及爱丁堡的 Inverleith House展出(2010年);Sun By Ear (with Katy Dove),,由格拉斯哥的Tramway(2007年),德国波恩的Bonner Kunstverein (2002年),以及爱丁堡水果市场画廊展出(2001 年)。最近参与的联展包括:Devils in the Making,在格拉斯哥现代艺术美术馆 展出 (2015 年);Generation: 25 Years of Contemporary Art in Scotland,由爱丁堡的苏格兰国立现代美术馆展出(2014年);That Petrol Emotion,由贝鲁特的Metropolitan Art Society展出(2014年)。Victoria Morton在格拉斯哥和意大利的福松布罗内生活和工作。

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