萨迪·科尔斯总部的尼古拉·泰森个展，展出一组七 件创作于2017年，拥抱不同课题和比例的新画。 泰森自1989年以来一直居在纽约，作为一位画家 的她，也做摄影、电影，表演和文字工作。她的 作品被认为是有关身份和社会目光的女性形象的 再认识。她描述女性身体的经历，而不仅仅是观 察。超越模仿与客观化的方法，她对于身体的探 索如同一个不断变化的感觉坐标。通过这个过 程，她独特的形象往往模糊了再现和抽象的区 别。
采用直觉性的方法，泰森从手稿开始创作。她以“超前于理性决策”的方式创作，不知道会出现什 么，但相信“发现”的图像会与复杂的含义和联想产生共鸣。选定的手稿，会通过一个缓慢 的、更 深思熟虑的过程变成绘画。泰森的表现性的油画是以“只有一次”的方法完成——用干刷产生临场 感和活力的运动，得益于她色盘中高亮、不太可能的颜色组合，使得画面交替着反常与美丽。
泰森受到艺术家如Bellmer、培根和布尔乔亚的影响，把这些先驱的作品再用形式表示，用以追 求一个独立的和独特的视觉语言。她的作品媒材与类别，常跟奥地利先锋艺术家 Maria Lassnig （1919-2014）相比，后者创造了“体感”和“身体意识”词汇来描述自己的工作方法。这两个概念 恰如其分地反映了内省和身体的结合，这也是泰森的创作方式。她作品中的矛盾（经常偏爱数字 或极简的注释）反映了她不愿引导观众对任何特定的解读。她说：“对我来说，一幅成功的是一 幅我不认识的画……让我吃惊的画”。因此，展览的标题——兽群趋势——没有提到具体的东 西，除了聚集在一起的冲动。像绘画一样，这个标题引出了一种温和而荒谬的幽默。
在以前的作品中，泰森的人物是以一个彩色的背景作为他们的唯一背景，或者偶尔发现是处于某 种景观中而被描绘。在新的作品中（2017年），人物或生物都与周围的环境紧密地联系在一 起。作品标题提供进一步的线索：《露水》，空中有只像昆虫的生物以长鼻子浸入一朵花心。在 《低空飞行》中，一个从天上飞来的有翼生物，在错落有致的景观和跳跃上马背的人形上盘旋。 泰森还继续她的自画像调查，其中三幅画作都包含在这个展览中。
Nicola Tyson（1960年出⽣，现居伦敦）在国际上得到⼴泛的展览。她的作品是圣路易斯当代艺术美术馆调查展的焦点（持续到 2016年4⽉16⽇）。2017年秋季，她将在伦敦“绘图室”⾥进⾏“超越痕迹”个展。最近的个展包括：Petzel画廊，纽约（2016）， Nicola Tyson纸上作品；Nathalie Obadia画廊，巴黎（2015）；和Susanne Vielmetter洛杉矶项⽬，洛杉矶（2014）。2012年，她 的展览“鲍伊晚上”在⽐利俱乐部进⾏，伦敦，1978，⽩柱画廊，纽约（⽽后巡展⾄Sadie Coles的总部，伦敦，2013），引⼈注⽬和 令⼈回味的照⽚记录了上世纪70年代末伦敦俱乐部现场存档。最近的展览包括：危险⽣活，克利夫兰艺术学院，克利夫兰，俄亥 俄；信仰+疑问：法兰⻄主教和David Horvitz收藏，NSU艺术美术馆，罗德岱尔堡，佛罗⾥达州，（2016）和 肖像，斯科尔斯泰特 画廊，纽约（2016）；明显的⾃我：⾃画像湮没和伪装，Neue Galerie Graz，奥地利（2015）；Nakeds，绘图室，（2014）。 2013年，她还出版了《死亡之⼈》，这本新书是由⼀系列写给过世艺术家的讽刺信组成，来⾃于纽约的⼀件表演作品。她的作品收 藏于各种国际著名公共收藏，包括现代艺术美术馆、纽约⼤都会博物馆，纽约；沃克艺术中⼼，明尼阿波利斯，旧⾦⼭现代艺术美 术馆，科伦美术馆，华盛顿特区，和泰特现代艺术馆，伦敦。
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