现在你看到了....
这是我第一次看到这些作品，而我们的展览将于下周开始。乌尔斯，我是多么地信任你。
那就好。我会尽量不让你尴尬的。
颜色很特别，我正在看显示器。这些图像对你有什么象征意义吗？你制作的这些图像是个性化的还是全局性的？
在根本上这没什么不同。任何全局性的事物都是个人化的。当你在手机上创作时，它是非常直接的。它就在你的面前，无论你想要什么，你都可以用你的手指做到；在家里，在专业场合之外，工作服是不必要的。当你这样做的时候，你是非常封闭的，所以这是非常私人的。大部分的图画都是这样的，当你画的时候，这些图像刚好就出现了。这是一种意识流的感觉。有什么更好的词可以来形容它?
我认为是本能吧?
当你进行其他任何形式的绘画时，都是一样的。你开始画，任何看它如何发展。
并不是所有的艺术家都这样。有些人会倾向于从一个非常具体的计划开始。
嘿，你知道的，按照你所需要的任何形式都好！但即使你全部计划好了，你也会遇到一些不确定的情况，这种事情一直在发生。就像猫排出了粪便，即使它用垃圾盖住，但它还是要排便的啊。
我们几乎已经聊了一整页了！
好吧，这是充满了智慧的一页，我们尽快将其余的都谈到。
因此你知道的：这是一幅画，一幅素描，一幅丝网印刷作品，一张印刷品。它是什么？它是所有这些东西，我不想把它简化成一种媒介或一个定义。我相信，不管你用身体的哪一部分来创作艺术，都是一样的：你的思想，你的身体，你的脚。在手机上创作时，你基本上是用光来画画。我自己更喜欢这种方式，因为它更像是在演奏乐器：你的直接接触会立即转化成作品本身，而不需要移动材料。你没有物质上的限制，你可以返回、删除，你不需要破坏，改变或破坏一幅画，你可以撤销，你有自由。我画了很多很多这样的画，我可以选择撤销，复制，修改，因为它们在被导出之前，都只是我手机上的文件。
我有一间很大的工作室，但我几乎根本不用它，我只是坐在沙发上拿着手机。这是很了不起的。我可以放大，我可以更详细地处理细节。我的手的半径可以在很大或很小的范围内做同样的运动。我不受我手臂真正大小的限制。在一幅传统绘画中，你会意识到一只手或一只手臂是如何在表面上移动的，感受到它的真实性和局限性。
i-phone是距离和亲密的工具。
i-Phone被创造成身体的延伸。它非常亲密。如果你画了一幅烂画，你不必感到尴尬。你不必放弃。在手机上绘画，你可以失败。这是一种非常自由的媒介，因为它可以随时开始，而且可以移动，在任何地方都可以进行。
当你想要把作品带回到现实世界时，那是很困难的。你如何给它们注入生命?当你在手机上绘画时，你并没有使用真正的颜料管中的色彩。在这里，你可以随意更改颜色。对我来说，它来自摄影，素描，绘画，雕塑。这是所有这些的自然组合。自九十年代中期以来，我一直在电脑上画画，但由于打印质量的原因，一直很难把它们提取出来。
在这些作品的框架中，我从一个手的轮廓开始，然后那只手用一种更加当代的方式被净化和执行。它说了所有它需要说的话，同时仍然有手势。它被净化并平静了下来。它两者都是。
许多其他艺术家都在使用iPad和手机。当你去参观展览并观看艺术家的笔记本，你永远不被允许翻阅它们，它们总是在玻璃后面，只打开一个页面，或者你必须戴上白手套才能翻阅它们，就像我在别人家里看到的一个很棒的波尔克作品的笔记本。但这是一个糟糕的媒介，一个关闭的笔记本。所以我确实认为手机更好，你可以分享它，它是一个非常快速，精简的沟通工具。这些图像被制作出来，然后可以随时发送出去。
你能谈谈作品的格式吗?在过去的几年里，你的丝网印刷油画的规模都比以前大得多，不像早期要小得多的手工绘制的作品。
这些作品比我的早期画要大一些，我想使用的线条的粗细直接决定了画作的大小。但在这里是流动的：你使用同样的工具来作画。前几年的大型丝网印刷作品都是以真实的东西，一个人，一张照片，一张图片开始的。但手机绘画从划动开始，所以它们不需要任何尺寸，但我喜欢它们保留一定的大小，使它们足够大，以一种物理的方式联系在一起，这样观察者就不会向前倾着去凝视它们。
颜色是非常特别的。它们在发光。
因为我在用光作画，所以我必须找一个很棒的打印机来保存它。我说我想让他们看起来像什么，使用光，然后通过绘画来尽可能的靠近这个感觉。通常你制作的图画是电脑到打印机的数字指令的结果，你必须接受这种格式的限制。你不能回头去改变它。这也是为什么这些作品被印在石膏底上，以帮助他们保持光泽。令我惊讶的是，它们真的在发光，它们看起来闪烁着光芒。
为什么有些作品被分成了几组?
因为我总是喜欢画一连串的图像。你可以将它们并置。
你正在增加意义，就像对话中的词语。
你给它们语境，你给它们一个朋友，你给它们一个相反的事物，而它们可以反弹。作为艺术品，它们并不孤单。
你能谈谈树枝的雕塑吗?
作品中间的雕塑就像一个支点，一个锚。有人说这些画看起来像白日梦，这是有道理的。所以雕塑是相反的，它是一个互相矛盾的现实，它是一个锚，一个现实，它在房间的中央。但理想情况下，它把你在图画中看到的一些世界带入了一个物理空间。我的意思是，我不知道，在我看来，这就像是这个展览在组织方式上非常僵硬刻板，因为你对画面进行了足够的移动。我喜欢几乎和人一样大的雕塑，它的基座就像祭坛。
新雕塑的情感注入几乎与你的新雕塑《犀牛》完全相反。它甜美、迷人、异想天开，而犀牛更酷、更专业、更浮夸。
每件事都有自己的道路，你沿着作品为你安排的路走，然后你到达了作品想要你去的任何地方。在《犀牛》中，它停留在所有真实的东西碰撞的地方。而这个树枝，它只是工作室对面那棵树上的一个分支，它只是倒下了，它更直接，它没有被分析，研究，发展。尽管如此，这并没有什么不同。它是带有附件的主体。
（2018年6月，乌尔斯·费舍尔与赛迪·科尔斯对话）
乌尔斯·费舍尔(1973年出生于瑞士)，目前在纽约居住和工作。最近的大型展览包括：《Bliss》, Urs Fischer x Katy Perry, 纽约春街39号；《Big Clay #4 and Two Tuscan Men》，佛罗伦萨市政广场；《Urs Fischer: The Public & the Private》，荣勋宫，旧金山艺术博物馆，美国(2017年)；《Small Axe》，莫斯科车库当代艺术博物馆(2016年)；《False Friends》，日内瓦艺术和历史博物馆 (2016年);2013年洛杉矶当代艺术博物馆巡展；《Madame Fischer》，意大利威尼斯格拉希宫（2012年）；《Skinny Sunrise》，维也纳艺术馆（2012年）。他曾在欧洲和美国举办过个展，包括奥斯卡、布兰特基金会、格林威治(2010年)和玛格丽特·德·庞蒂，纽约新博物馆(2009年)。2004年，在巴黎蓬皮杜中心的第315空间举办了《Not My House Not My Fire》的展览。乌尔斯·费舍尔的作品曾在2003年、2007年和2011年的威尼斯双年展上展出。
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