现在展出:帕洛玛·瓦尔加·薇兹的“家庭作业”线上展览涵盖了一系列新画,内容取材自想象、民间传说,以及她的亲身体验。

瓦尔加·薇兹的绘画由水彩、彩铅和石墨绘制而成,在她创作之初就成为了其实践不可分割的一部分,同时也为她全部的作品提供了丰富的洞察。在这些均创作于2020年的最新具象作品中,虚构的生灵增多了,混合的人形生物让人想起梦境和神话中的超现实躯体,讲述了变形、变异和神秘离奇的主题。除却其木质和陶瓷雕塑作品中柔和的、以大地色为主的色调,在她的绘画中,奇异的场景被调换为清趣的多色调王国,几乎是在与色彩一起迷幻地跳动。

展览名“家庭作业”让我不禁哑然失笑。它让我强烈地联想到家庭主妇、家庭辅导,以及管理和孩子们一起的日常生活,在孩子们待在家里的那几周,这些也成为了我关注的焦点。

隔离的意图已成为了一种挑战,并且改变了有关家的概念:家是什么,一家人意味着什么?在我的房子里,教育系统越来越退居幕后,而孩子们的个性则越来越走向台前。没有逃离的空间。与隔离全然相反,我们都围坐在桌子旁,每个人做着自己感兴趣的事。我的其中一个孩子躲进了他自己用乐高搭建的乌托邦之城,而另一个孩子则探索了缝纫机,创建了自己的时尚品牌。而我则时常带着我的狗逃离城市,这么长时间以来,这是我第一次能够享受春的到来,见证大自然焕发生机。在新冠疫情的第一阶段,这种苏醒对我来说具有强烈的象征意义。在这几个星期中,画画也成为了我逃离这个世界的一个过程。 

这些画面轻而易举地从我的脑海中走出,畅通无阻地跃于纸上。相比于我的雕塑作品,我的绘画存在于一个有着更多轻盈感的平行世界里,我的雕塑作品则需更多的专注、集中和组织。 

对我来说,置身大自然绝对是一种解脱,这是一个我可以避匿的地方。被动物们环绕向来重要,而且这一点随着时间的推移变得越来越重要。在这组全新的画作中,我确然选择了一个更有活力、更为多彩的调色板,格式也变得更大了。我在纸面上使用了比以往更多的色彩。这不是我预先做的选择,它就这么自然而然地发生了,我真的想把纸涂上色彩。作为个人,我对来自周围世界的信息的过滤有着开放的状态,无论是电影、书籍、播客、纪录片……对我来说,处理这些丰富的信息并以视觉的方式呈现似乎是一种解脱。我喜欢在我雕塑和绘画作品中的多眼人物所引起的困惑,它们让人更难集中注意力。也许那种骚动才是最让我着迷的吧?

-帕洛玛·瓦尔加·薇兹,2020

 帕洛玛·瓦尔加·薇兹(b. 1966, 德国曼海姆)目前生活和工作于德国杜塞尔多夫。她曾就读于杜塞尔多夫的艺术学院,主要个人展览包括:《隆起的身体》(Bumped Body),博内凡滕美术馆,荷兰(2019);《雕塑厅》(Skulpturenhalle),Thomas Schutte基金会,德国(2017);《珍品》(Kabinettstück),Fürstenberg Zeitgenössisch,德国(2016);《神圣的洞》(Glory Hole),Salzburger Kunstverein,奥地利(2015);《梦之根》(Root of a Dream),里弗利当代艺术馆,意大利(2015);《克鲁默狗》(Krummer Hund),在德国Kabinett für aktuelle Kunst、爱尔兰海德美术馆、德国牟尔斯布鲁伊士美术馆的与罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)联合展出(2013);《我肉体的精神》(Spirits of My Flesh),卡迪夫Chapter,英国(2011);《我肉体的精神》(Spirits of My Flesh) ,海德美术馆,爱尔兰(2006)。2017年,一本记录瓦尔加·薇兹的展览《梦之根》的新书由都灵的里弗利当代艺术馆出版。