今年九月，马修·巴尼呈现一个线上项目“宇宙狩猎”，展示延伸自其“堡垒”项目的七幅全新画作。这些作品和虚拟站点，标志了巴尼一个正在进行中的项目的最新阶段，该项目以其2018年同名长篇电影的叙述为中心。“堡垒”系列的电影、铸造雕塑和电镀雕刻画也将于2021年在伦敦海沃德画廊的一场展览里集中展出。
巴尼的数字变革采用了一种注释地图的形式，搭建了材料与虚拟世界之间的桥梁。地图以星座图的形式，勾勒出狼的轮廓，地图的标签和索引提供了抵达“堡垒”不同元素的传送门，包括特地为“宇宙狩猎”项目所作的新画。
这些细腻精致的图像由石墨和水粉绘制，在彩纸上渲染的景观和人物来自电影、录像片段和进入一个更广阔的电影叙事弧视野的景观坐标。
该项目共同的标题源自一个以“宇宙狩猎神话”而为人所知的同源家族神话。这个广为流传的故事在众多文化中发生了细微的变化，它描述了对大型动物的追捕，而这些动物在受伤或死亡后会变成夜空中的一个星座。 《堡垒》以同样的方式，将宇宙的问题映射到占据电影中心位置的猎狼故事上。
电影《堡垒》拍摄于爱达荷州中部的锯齿山脉，靠近艺术家长大的地方。1995年，狼在该地被重新引进，并被重新列入合法狩猎的名单。《堡垒》将黛安娜和奥克泰恩的古老神话转置到这片北美荒野，猎人奥克泰恩因偷窥女神的越轨行为而受到惩罚的故事被转换成无言的舞蹈。变形、人类与动物的原始关系及艺术创作的炼金术本质的主题，在史诗般偏远和壮丽的风景中上演。和之前的电影一样，巴尼将古老的传说与神话和现代美国政治融合在一起——无论是个人与国家间的紧张关系、持有武器的权利，还是极右翼生存主义派别的意识形态。
电影催生了众多雕塑和绘画作品，既包括那些源于电影情节中的作品，也包括那些后来之作。“堡垒”以一种神话般循环的风格继续扩展和演变，而处于“宇宙狩猎”项目核心的这七幅画作是其最新的表现。在这些画作中，电影中的人物和背景被分离在小尺寸的图像里，并以详尽的细节呈现。纸张的不同色调与作品洋红色、赭色、蓝色和橙色的聚合物画框相衬，让人想起爱达荷荒野里变幻的天空、森林大火和光谱。某些作品直接借鉴了《堡垒》隐含的希腊罗马神话。《配箭筒的黛安娜》通过一位中性化的中世纪骑士或圣十字军的人物似乎正在变形成为一张裂纹或鳞片网络的画面，暗指这位复仇女神、奥克泰恩的惩罚者。在这覆盖着整幅画面的精致线条中，链甲似乎变成了一种军事伪装。《雪崩栅栏》描绘了在鲜艳的洋红色背景上，山腰处的一道雪崩屏障的拦网与扶壁。图像被一层V形粉色水粉打断和覆盖，其中的空隙既暗示了一场雪崩，涌流而下的雪体抹去了下方的一切；又暗示了一个有角符号。
爱达荷州的景观亦在他处的《Makoi-Yohsokoyi》（“Makoi-Yohsokoyi”为美国西北部土著黑脚族语，意为“狼的踪迹”，亦是银河起源的神话）中被唤起。在这幅画作里，山地地形的形态再次交织在一起，在一片凉爽的夜蓝色背景之上呈现出一个富有象征意义的形状。地图和星座的相似之处贯穿于一些作品之中，反映在宏观宇宙体系的缩影——巴尼借以展示整组作品的地图之内。《蓝色十字线》里模糊的林地场景被两条垂直的轴线覆盖，它可能是罗经点，亦同样可能是猎人的枪眼；而《红移》中的狼则似乎被困在其所代表的星座的线条里，或被线条所刺穿。
巴尼项目的上层建筑是一幅虚拟地图，它既是一个通往“宇宙狩猎”绘画的入口，也是一种在“堡垒”更广泛的主题中导览的手段。分散的坐标和人物名称以图表的形式，记录了揭露电影背景和人物的特定轨迹和影像片段。同电影本身一样，这幅地图表达了宇宙的浩瀚与那些小型或偶然的事物之间的相互作用，进一步推进了巴尼长期以来对景观作为背景和主题的关注。
马修·巴尼（b. 1967）是美国最重要的当代艺术家之一。他于过去二十年里发展的实践包括电影制作、表演、绘画、油画和雕塑。“堡垒”首次于2019年春夏在耶鲁大学美术馆展出，同时展出的还有一本主要的新书；随后巡展至北京尤伦斯当代艺术中心，也是艺术家在中国的首次个展。“堡垒”也将于2021年在伦敦海沃德画廊展出。艺术家近年的主要展览包括：“重生之河”, 慕尼黑艺术之家, 慕尼黑 (2014)，并巡展至塔斯马尼亚的古今艺术博物馆（2014）和洛杉矶当代美术馆 （2015）；“圣器：马修·巴尼的绘画”，纽约摩根图书馆和博物馆（2013）、法国国家图书馆（2013-2014）。2002年，纽约古根海姆美术馆为巴尼的“悬丝”系列（1994-2002）组织个展，在科隆的路德维希美术馆（2002）、巴黎现代艺术博物馆（2002）和纽约古根海姆美术馆（2003）展出。巴尼在其职业生涯中曾获众多奖项，包括1993年威尼斯双年展的Aperto奖和1996年古根海姆美术馆当代艺术大奖Hugo Boss奖。艺术家现生活和工作在纽约。